“Sospecho que el espacio, en realidad, no forma
parte de nuestras preocupaciones vitales, sólo el tiempo, que se derrama y
escapa entre los dedos cuando intentamos atraparlo." (1)
Georges Perec
“El espacio se deshace como la arena que se
desliza entre los dedos. El tiempo se lo lleva y sólo deja unos cuantos pedazos
informes:
Escribir: tratar de retener algo meticulosamente,
de conseguir que algo sobreviva: arrancar unas migajas precisas al vacío que se
excava continuamente, dejar en alguna parte un surco, un rastro, una marca o
algunos signos.”(2)
El escritor Quim Monzó advierte a la junta directiva del F.C.B. sobre su intención de renovar el túnel de vestidores del Camp Nou para darle mayor presencia, de forma que resulte más intimidante ante sus rivales.
"A menudo en este país la pasión por el interiorismo hace que a muchos se les vaya la olla y acaben convirtiéndolo todo en una pagina extra del Marie Claire. Fíjense bien en el túnel de Anfield: el pasamanos no tiene gracia especial. Es de madera, sencillo y gastado por el tiempo. Y las paredes no están ni arrimolinadas. Se ven claramente los geros con los que lo construyeron y, encima, una simple capa de pintura blanca (...)"(1)
En el caso de Anfield, su mitología no proviene de ninguna presunta imagen intimidatoria surgida de un despacho que lo deseñara para tal fin... sino que proviene de la propia historia del Fútbol, de todos los jugadores que han traspasado el túnel, de la afición que ruje al otro lado...
"en el camino que va desde los vestuarios al césped, los jugadores rivales pasan por debajo de un cuadro con el escudo del club y, blancas sobre fondo rojo, las palabras "This is Anfield" sencillas pero intimidatorias."(1)
Cuando se proyecta a través de las imágenes, en este caso la búsqueda de
una imágen intimidante, se suele prescindir del tiempo, de la
construcción, de los usuarios. La construcción de una imágen es una de
las mayores ficciones de nuestro tiempo.
démonos márgen para que nuestros proyectos se impregnen por el tiempo, al igual que un guijarro se erosiona por la corriente hasta redondearse.
(1) Quim Monzó, "Lasciate ogne speranza, voi ch'intrate" La Vanguardia Viernes 13 de Julio 2012
En el libro de Ernst Hemingway "Adiós a las armas" puede leerse:
Me callé. Siempre me han confundido las palabras: sagrado, glorioso, sacrificio, y la expresión “en vano”. Las habíamos oído de pie, a veces, bajo la lluvia, casi más allá del alcance del oído, cuando sólo nos llegaban las palabras gritadas. Las habíamos leído en las proclamas que los que pegaban carteles fijaban desde hacia mucho tiempo sobre otras proclamas. No había visto nada sagrado, y lo que llamaban glorioso no tenía gloria, y los sacrificios recordaban los mataderos de Chicago con la diferencia de que la carne sólo servía para ser enterrada. Habían muchas palabras que no se podían tolerar y, a fin de cuentas, sólo los nombres de las localidades habían conservado cierta dignidad. Pasaba lo mismo con algunos números y algunas fechas. Los nombres de las localidades era lo único que aún parecía tener algún significado. Las palabras abstractas como gloria, honor, valentía o santidad eran indecentes, comparadas con los nombres concretos de los pueblos, con los números de las carreteras, con los nombres de los ríos, con los números de los regimientos, con las fechas.
De alguna manera este texto, y sobre todo esta frase: "Los nombres de las localidades era lo único que aún parecía tener algún significado".....
Me recordaron un artículo que escribió Pedro puertas Herrera, compañero de la revista engawa, dedicado al arquitecto Jujol en la revista Quaderns:
En 1998 algo cambió en la relación que mantenemos con el medio físico. Se aprobó la Ley del Suelo (...) Esta ley simplificó nuestro vínculo con el territorio hasta convertirlo en una transacción económica, donde el "lugar" era sustituido por el "suelo".
(...) Estos modelos también borran la toponímia local que unía al medio físico con la memoria colectiva. En su lugar aparecen lo nombres de los nuevos asentamientos, tales como "Els Pallaresos Park", "Jardins de l'imperi", "Els Pallaressos Cinc Estrelles".... y los que vendrán (...)
La tradición oral es acallada por el reclamo publicitario, construyendo un territorio mediante un sistema repetitivo, seriado y normalizado, en lotes y parcelas para casas con jardín (...)
Entre el primer texto y este segundo han pasado casi 100 años.
En1910-20 el lugar es una sólida ancla dónde depositar nuestras esperanzas, un sólido espacio dónde refugiarse contra las grandes palabras, gloria o sacrificio, en el segundo 2000-2010 es un espacio en peligro de extinción, un espacio engullido por palabras prosaicas, por "reclamos publicitarios": chalet con piscina, calidad de vida, sueños....
Hoy en día nuestros sueños pueden ser tan pesados que llegan a aplastar la realidad.
Si en la anterior entrada: crude hints for a Story of my house se expandía la información referente a la casa de Sir John Soane, y su estrecha relación con la ficción ( n13 lincolns inn fields en engawa06 ). Esta vez se expande la información del Matterhorn de Walt Disney.
Walt Disney junto con el almirante Joe Fawler construyeron una montaña artificial en la década de los 50.
Hay en esta inocente construcción algo realmente pesado, algo que no debe tomarse a la ligera.
Quizás porque fuera uno de los primeros ejemplos dónde la ficción se hizo más pesada que la realidad.
Quizás porque fuera una de las primeras construcciones donde cada perfil metálico difería del siguiente.
Quizás porque fuera el primer ejemplo de arquitectura de piel y huesos.
Quizás porque era el primer edificio en incorporar una montaña rusa.
Quizás porque era el primer edificio que se consumía en 5 minutos.
Quizás porque nuestra arquitectura se deba más a ella que aquella que Soane intuyó....
El arquitecto Soane escribió en la primera década del 1800 uno de los textos arquitectónicos más extraños jamás escritos. Este manuscrito fue descubierto recientemente, en 1999, y publicado en el 2000 en "visions of ruins" y contiene la descripción de su propia casa en ruinas.
Aquí algunos extractos traducidos precariamente...
“ se hicieron ecos de las ruinasy de la extensa amalgama de antiguos fragmentos parcialmente enterrados y extrañamente unidos al edificio, éste construido presuntamente en una época posterior.
Para rescatar esta obra de su origen incierto y hallar una mejor explicación para el público sobre estas ruinas voy a recoger distintas conjeturas que se han citado respecto a este edificio…
Por el estilo de algunas partes de la obra se ha supuesto quedebería ser anterior al periodo de Augusto. Ya mucho antes la arquitectura alcanzo el gran refinamiento que las obras de este periodo poseen.
Otras razones igualmente plausibles, han sido descritas… ( notas de Soane: Vestigios de pies y manos de origen ritual indican que éste edificio fue un templo, y los curnuammonis indican que éste fue dedicado a Júpiter. Las columnas describen una columnata de alguna especie de singular convento…
Mientras que unos han visto el edificio con un templo, otros la han interpretado como la residencia de un mago, y a favor de esta opinión hablan de la gran estatua colocada en el centro de una de las capillas, qe dicen pudiera ser el nigromante convertido en mármol por aberse atrevido a destrozar las estatuas de Apostles colocadas cerca del parque…
Otros opinan que fue una construcción griega, ya que se han encontrado dos cariatides con forma de mujeres en el patio, soportando parte de la cubierta del peristilo. Son una fuerte evidencia, pero las estatuas pudieron ser traidas de Grecia hasta aquí tan solo como decoración…
buscando fotografías para un artículo de engawa me encontré con este par de imágines. Dónde la ilusión de un castillo de piedra se construye con madera, el mismo sistema constructivo usado en la gran mayoría de las suburbanas americanas, que extrañamente sí son de madera, aunque ésta sea troceada prensada y plastificada.
"¿Qué son los pliegues? Quizá la forma en que un tejido manifiesta sus cualidades. La forma en que acoge la luz y la gravedad. La forma en que se adapta a aquello que cubre. Si cubre un brazo produce pliegues que son consecuencia de los movimientos de la estructura del brazo. Estos pliegues no son nunca iguales porque los movimientos de la vida tampoco lo son. Esta riqueza de respuestas pudiera ser uno de los atractivos que los pliegues tienen para un artista."
Eduardo Chillida, Escritos. Ed. La Fábrica. pág. 70
“En Europa, la ropa se hace tridimensionalmente para adaptarse al cuerpo humano. Por el contrario, los kimonos japoneses son básicamente planos. Cuando alguien lleva un Kimono, se suscita una forma de interacción entre esa superficie plana y el cuerpo tridimensional. Además, el cuerpo humano es dinámico. Con cada movimiento corporal se reajusta continuamente la interacción entre tejido y cuerpo en formas secuenciales. Los kimonos japoneses no siguen el contorno del cuerpo humano, sino más bien trazan los múltiples movimientos del ser humano. O dicho de otro modo, diseñan el aire alrededor de un cuerpo; diseñan la interacción entre un cuerpo y su kimono(…)”
2.- Casita para un Kolonihaven Enric Miralles y Benedetta Tagliabue De la entrevista del croquis nº 100/101 Apuntes de una conversación informal [con Enric Miralles]:
“Lo primero que pensamos fue en un lugar para recoger el paso del tiempo. Uno de esos anuarios donde los días del año son como una serie de cajones. Son sitios muy ligados al paso personal del tiempo. La primera idea fue esa… Y lo que hicimos fue jugar entre la casa, que es casi un vestido, que permite recoger algunos de los movimientos de una persona mayor y también los de un niño, pero es un sitio donde el padre no podría entrar.” "… La casa se construye en torno a estos movimientos familiares del tiempo que pasa: mobiliario envolvente, movimiento y tiempo"
3.- Un pabellón de te y el tiempo: el libro del te de Kakuzo Okakura 1862 – 1913
“El pabellón de té – en japonés sukiya – no pretende ser otra cosa que un chamizo o habitáculo de agricultor. Una barraca de paja. Sukiya: casa del Vacío, casa de lo Asimétrico, casa de la Fantasía. No es si no una construcción efímera, erigida para servir de asilo a un impulso poético.”
4.- Apuntes
La racionalidad ha hecho que nuestros propios edificios estén prehabitados. El tiempo en ellos viene determinado por su uso y su estudio ergonómico de cada pieza. Una especie de ecuación de solución única. Nuestros espacios ya contienen el tiempo antes de que nosotros lo ocupemos, tan sólo podremos rascar la superficie, marcar las paredes, pues los actos ya están fijados.
Miralles en sus plantas, como un pintor cubista, estudia todos los posibles movimientos o usos, las plantas se deforman a ellos, se retuercen. Los muros recogen los golpes fortuitos de la vida y de algún modo los suspenden en el tiempo. Las casas de Miralles está habitada en todas direcciones, salvajemente….
En las casa japonesas el tiempo tan solo aparece con la persona que lo habita. El japonés clásico vive en el suelo, éste es el mueble de la casa. No hay por tanto movimientos definidos, si no tan sólo un vacío que se llena y se vacía, como una respiración. En este espacio todos los movimientos se superponen, dormir, comer, charlar, un invitado, una nube de acontecimientos habita el espacio y lo deja sin esfuerzo. Un día la casa se caerá. Y construirán otra.
Mi abuelo guardaba muchas cosas en diferentes carpetas, siempre todo en su sitio. Una de mis preferidas era un archivador lleno de chistes. Chistes de algún modo relacionados con la arquitectura.
Fue en el 1840 cuando la compañía de correos que unía Inglaterra con Estados Unidos decidió incorporar pasajeros a su línea transatlántica. Los buques de correos pasaron así a convertirse ,gracias a la clase adinerada de la época, en un negocio floreciente.
Ya en 1923 Le Corbusier, maravillado por estos buques, escribe en “Hacia una arquitectura”:
“Si se olvida por un instante que un paquebote es una herramienta de transporte que se mira con ojos nuevos, uno se sentirá frente a una manifestación importante de temeridad, de disciplina, de armonía, de belleza tranquila, nerviosa y fuerte(…)
La casa de los terráqueos es la expresión de un mundo caduco, de pequeñas dimensiones. El paquebote es la primera etapa en la realización de un mundo organizado de acuerdo con el espíritu nuevo.”
Le Corbusier quedó impresionado por estas enormes naves de 250 metros de eslora y más de 95.000 toneladas de hierro. Gigantescos condensadores de actividad capaces de albergar a más de 3.000 personas en una estructura de sección variable, dónde losgrandes programas(teatro, atrio, comedor, SPA….) se intersectan con el rígido armazón de acero que forman las cubiertas de la nave.
Y sin embargo todas estas proezas técnicas y toneladas de hierro tan sólo sirven para apuntalar algo tan ligero como un hermoso sueño….
Intentaremos desentrañar este sueño con la ayuda del arquitecto y escritor Michael Sorkin y su ensayo “variaciones sobre un parque temático”y con un caso práctico: el crucero italiano “Costa deliziosa” en su viaje por tierras escandinavas.
El Costa Deliziosa propone un recorrido desde Copenhagen hasta la zona de los fiordos noruegos. Estudiando el calendario observaremos que el barco se pasa el 75 % navegando de un lugar al otro y que tan sólo el 25 % del tiempo el barco está en tierra, y de éste porcentaje sólo la mitad será tiempo útil, en total 20horas.
Ante la certeza que en 20h. no hay tiempo de conocer Copenhagen, Oslo, Bergen, Flam, Stavanger… y el resto de “visitas”, los cruceros utilizan un método de compactación del tiempo y simplificación de la realidad.Destilando la realidad del lugar, reduciendo su complejidad mediante“tours” organizados que sintentizan lo que noruega es: vikingos, salmón y Trolls, es decir aquello que encontramos en la tienda de souvenirs cercana al barco.
Veamos unejemplo práctico de compactación temporal y simplificación de la realidad:
El tren turístico en el que viajamos realiza una parada delante de una hermosa cascada. Con su micrófono la guía nos recuerda que tenemos 4 minutos para hacer fotos y volver al tren. Imaginémonos esos 4 minutos junto con otras 200 personas captando la foto de la parte superior y nos daremos cuenta que es imposible ver realmente la cascada. Ante esa certeza los organizadores han organizado un espectáculo musical dónde unas ninfas del bosque surgen de la nada y realizan una coreografía de 3 minutos. La cascada (teórico protagonista ) se ha convertido en un mero decorado…. Un happy meal: no sabemos lo que comemos, pero está bueno y además viene con juguete de colores.
Al final nos damos cuenta que el verdadero destino fijo del viaje es el propio barco (un elemento móvil) mientras que lo que creíamos como un espacio fijo, el paisaje y los fiordos, se convierten en un perfecto fondo en movimiento. Un fondo intercambiable, pues, tras este viaje, el Costa Deliziosa se dirigirá a Dubai y luego: la vuelta al mundo.
Como hemos visto pasaremos el 75% del tiempo en el barco, el auténtico destino del viaje. En total pasaremos unas 120h abordo. Para que esta cantidad de tiempo sea digerible, El crucero propone un horario repleto, una parcelación del tiempo en pequeñas actividades o acontecimientos. A bordo del Costa Deliziosa el tiempo no pasa, se viven experiencias.
9: 00 caminata matutina, 9.30 despertar muscular, 10.45 art Quizz, 11.15 clase de baile, 11.30 el arte de doblar servilletas, 11.45 elección Mr sexy legs, 16.00 Bingo Time, etc….
La vida en el barco pasa a ser una experiencia simplificada e higienizada que sustituye a la vida real. Una simulación, o quizás un sueño.
El trabajo se vuelve espectáculo: los trabajadores “visibles” actúan como actores de reparto, siempre con una sonrisa y con pequeñas actuaciones puntuales. En cada cena los camareros visten de forma diferente, un día con delantal italiano, otro de gala, y a la noche siguiente con motivos tropicales….Cada cena debe ser un acontecimiento único e irrepetible.
Los espacios son auténticos festines de ornamentación, cada rincón es diferente al resto, En 120 horas hay muchas cosas que descubrir. Todo un despliegue de formas y texturas realizado con materiales sintéticos que simulan: vidrio, madera, acero, etc….
Las monedas y los billetes tampoco existen en el barco, su connotación física desaparece. Todo en el barco funciona con la Costa Card, una tarjeta vinculada directamente a nuestra tarjeta de crédito, que nos permite ahorrar el engorro de llevar el dinero siempre encima.
También es remarcable que muchas de las actividades que se pueden realizar en el barco son meras Simulaciones de la realidad. Nos podemos encontrar un simulador de golf, de F1, la Playstation World, cine 4D con 3 dimensiones y olores….
En toda la experiencia del crucero hemos preferido la simulación a la realidad, el crucero se parece al mundo real pero es mejor.
Sin embargo para vivir en un sueño hay que pagar un peaje.
Debemosrenunciar a la privacidady someternos a un estricto control asistido porla alta tecnología. Cada pasajero mediante su tarjeta Costa card es identificado,tanto por sus movimientos económicos, como físicos, ya que para entrar y salir es necesaria dicha tarjeta como única identificación personal válida, además del control de equipaje mediante rayos X y el arco de personas.
Por otro lado existe un mundo invisible que es preferible no ver. Bajo los niveles públicos se suceden las áreas “sirvientes”. La gestión de toneladas de basura en alta mar, el almacenamiento de la comida, la desalinización de agua, lavanderías, etc… Éstas áreas prohibidas al público se publicitan constantemente como una de las maravillas de la nave. Es un espacio venerado, pues permite que todo lo de arriba este limpio, un lugar que envuelve su complejidad en un halo de respetuoso misterio.
Es muy chocante como este sueño, esta simulación de la realidad, tiene mucho más peso que la propia realidad. Cuando la nave atraca en los pequeños pueblos de noruega, estos dejan de ser ellos mismos, El barco les devuelveuna escala que no merecen. La realidad ante la contundencia del barco parece un simple decorado.
Pixar con su película Wall-e nos muestra una humanidad, que tras destrozar el planeta tierra y dejarlo estéril, decide embarcarse en una huida hacia el espacio. Esta huida, curiosamente, se realizará mediante una nave inspirada en un crucero. En ella los humanos vivirán unas eternas vacaciones. En el futuro de Pixar la humanidad ha preferido vivir en el sueño de un crucero eterno.
a01- COREA, PAÍS POLIÈDRIC - Irene Solà i Comalada a02- DESCOBRINT L'ARQUITECTURA - David Aubert
a03- HAMBURG - Jordi Crous
a04- L'ÀRTIC I ELS INUITS - Francesc Bailón
a05- D'OSLO A BERGEN - Lurdes Ferran
a06- VIURE L'ARQUITECTURA - Toni Vilanova
a07- LA DERIVA DEL PAQUEBOT - P.Twose i M. Pancorbo
a08- CALIDOSCOPI - Toni López
a09- VIATGES CONDICIONATS - Eva Micaló
Muchos de los últimos temas de este blog están reflejados ( y mucho mejor explicados ) en este pequeño libro. El libro del té, Pollock, Scapra, Tanizaki, tiempo y espacio, y muchos más "personajes" se entretejen en un discurso continuo y evocador dónde nuestros sentidos adormecidos son reivindicados.
La arquitectura moderna tiene una relación con el tiempo igual de frágil que el vidrio que la separa del exterior. El vidrio nos permite una conexión con el entorno perfecta, una urna en pleno contacto con la naturaleza. Sin embargo, así como en el espacio dicha conexión es fluida y clara, la relación con el tiempo es abrupta y descarnada. Mientras el exterior sufre los embistes del tiempo el interior se nos propone como una urna inalterable y protegida, un espacio suspendido en un “eterno presente” que aspira a ser aquel que las fotografías de arquitectura reproducen. El tiempo en su interior simplemente estorba, se niega con la misma rapidez que con un plumero se sacude el polvo de todas sus superficies, y sin embargo el tiempo impone un sentido y exige respeto.
...donde la luz y el polvo eran felices...
Así describe Paul Valéry el estudio del Pintor Edgar Degas. Una buhardilla atestada de los objetos que pueblan sus obras. Como absurdos testigos del tiempo dispuestos aleatoriamente: un barreño, la bañera de zinc deslustrado, albornoces mustios, cajas, botes, lápices, cabos de pasteles, buriles etc. Todo ello iluminado a través de un vano acristalado, ( no muy limpio como apunta Valéry ).
La arquitectura no debiera ser aquella que domina las formas, el espacio o la luz, si no aquella que acomoda y acoge al tiempo en su interior. Escribimos en el número 01 de engawa sobre ese espacio, y de algún modo lo escenificamos a través de la ruina, pues en ella los tiempos se hacen visibles, palpables. El pasado como sedimento, el ahora como presente y el futuro anunciado en la segunda ley de la termodinámica, donde la naturaleza salda su deuda con el hombre. Al mismo tiempo la Ruina carece de cerramientos, frente a la frontera plana del vidrio, propone la profundidad del espacio. El interior como cueva.
Hay 3 proyectos que reproducen este conflicto de tiempos, y espacios mediante la arquitectura moderna y la ruina como protagonistas.
La casa en Alenquer, Portugal, de los hermanos Aires Mateus finalizada en 2003
Extraído de la memoria y traducido libremente “La casa existente tenía como valor sus paredes exteriores, que se recuperan. Los muros imprimen los espacios con fuerte carácter, dados por su peso y por la ambigüedad de sus límites. (…) el límite del vidrio constituye una frontera precisa frente a las espesas paredes”
Extraído de la memoria: “ un nuevo muro habitado que contempla aquellos viejos muros que albergaron otras vidas, que venera cada uno de sus espacios y que al descubrirlos, los dota de un nuevo significado (…) una suma de formas futuras de habitar este lugar “
La Casa N , en Oita, Japón, de Sou Fujimoto
Extraído de la memoria “ Los residentes consruyen su vida en el interior de estos entornos graduales (…) Se podría decir que la arquitectura ideal es un espacio exterior que se siente como un interior y un espacio interior que de la sensación de estar en el exterior. En una estructura anidada, el interior es invariablemente el exterior y viceversa.”
En los dos primeros casos ruina y arquitectura se intercambian el papel de envoltorio y envuelto, utilizando a la ruina como mecanismo complementario y necesario de la arquitectura, creando una pareja al estilo doctor Jekyll y Mr. Hyde, dónde ambas personalidades suplen sus respectivas carencias . Sou Fujimoto ,sin embargo, rompe esta relación simbiótica de los proyectos anteriores aunando ambos conceptos ( ruina y arquitectura ) en un nuevo entorno gradual, difuso y profundo que vale la pena estudiar.
En definitiva crear espacios donde la luz y el povo sean felices...Quizás esa sea la tarea más difícil.
